En la galería mágica todo puede suceder, mejor dicho, cualquier artista puede exponer su obra. No se trata de nadie en especial, sino de una selección de cuadros de distintos pintores que salieron como de una galera por arte de magia!
Joseph Karl Stieler abre esta exposición en la entrada, en el que se destaca un peinado increíble y meticuloso de trenzado en uno de sus tantos retratos.
Theodor Vizrakis
Ingresamos en el pasillo de Theodor Vizrakis y nos enconrtamos con una dama sentada en un rincón con cierto desasosiego y algo de hambre. Todo el ambiente y ella son de un mismo color, como si la hubiesen acomodado en un rincón al igual que al banquito, los libros y los cuadros..
En otoño una muchacha se inclina en la ventana para hablar con aquel hombre y convidarle de ese vino y una bolsa de comida. Las hojas marrones caen de algún árbol al igual que la mirada de la muchacha a sus viandas.
Guerreros y guerreras, todos luchan y se besan, se alzan al tiempo que caen en el amor y en la guerra.
Una dama está a punto de encender una lámpara de vela, ¿es posible encender la oscuridad? Brillan las llamitas en el negro techo
Pienso que esa mujer se parece a Blancanieves..
Con la muchacha que mira de reojo y mientras una madre amamanta a sus bebés, salimos de este pasillo e ingresamos al siguiente.
Ary Renan
En este pasillo Sapho descansa en un bosque hacia el amanecer, en una mañana fría de invierno cuando el rocío borronea la vista y las hojas desnudaron sus árboles. Pero a pesar del frío algo pasó de noche que la mantuvo tibia hasta ahora.
Una mujer consulta a su reflejo, si será posible volver a la tierra cuando sus alas están a punto de salir y su vestido se pinta de avestruz.
En este cuadro se conjuga una dama antigua con un paisaje surrealista. Todos inclinados, incrustados y emergentes.
Este cuadro se llama El pescador de corales….sin embargo me arriesgo a inventar que es un sueño de la dama que mira al mar desde la roca, esperando que emerja como de una oleada inesperada un muchacho con un tesoro coralino. Y también al mismo tiempo es él el que sueña sobre su cama, que las sábanas son olas con las que lucha, a punto de ahogarse, para llevarle un collar de corales a una estatua que lo espera en la roca, y solo entonces podrá convertirá en humana.
Angelica Kauffmann
Ingresamos al último pasillo justo cuando una dama antigua está pintando el arco iris. Tiene una iguana bebé que la acompaña a sus pies, y le susurra colores para pincelar con la luz, puesto que su paleta está vacía.
Esta obra se llama Alegoría de la poesía: una dama canta la música y la otra las palabras.
Salimos y en el patio trasero nos encontramos con los paisajes de Albert Jacob Cuyp para terminar este recorrido. Hasta la próxima galería!!!
Johannes Vermeer van Delft (1632-1675) pintor neerlandés barroco de la Edad de Oro neerlandesa, en la cual las Provincias Unidas de los Países Bajos vivenciaron un florecimiento político, económico y cultural.
La dama de la perla, una de sus obras más reconocidas. Tiene una película de nombre homónimo, dirigida por Peter Webber, con Scarlett Johansson como protagonista y Collin Firth como el pintor (2003)
Posiblemente un autoretrato de Vermeer. Pocas veces visto un retrato sonriente 🙂
El vaso de vino
En esta obra no importan tanto los rostros ni el cuadro que vemos de frente, detrás de la escena cotidiana, sino ciertos detalles que resaltan como el delicado vitró de la ventana entreabierta, y los pliegues del vestido de seda rosado de la dama bebiendo vino, o el bordado del mantel y las baldosas del piso.
Esta obra se parece mucho a la anterior, y aunque parece que transcurre en el mismo lugar, el cuadro del fondo no es el mismo, pues podemos ver el retrato que contiene pero el marco es claramente distinto. La ventana se encuentra intacta, como si nunca la hubiesen movido, pero la dama mira sonriente, mientras un caballero le ofrece una copa…de vino….y otro hombre parece aburrido o triste o…celoso. Y el mantel es otro y el piso el mismo, y la silla está igualmente posicionada, y el vestido…de seda es delicado y rojo.
A menudo todo transcurre al lado de una ventana para Vermeer…creo que ese ángulo le fascinaba, y ciertamente siempre entraba luz desde allí. Pero hay una cajita ahí abajo….que yo no sé que es porque nunca vi algo así….
Esta obra se llama Mujer leyendo una carta. Pero la carta no importa, ni la mujer…porque la luz que entra por la ventana es lo más fuerte de la habitación.
El astrónomo contempla al globo terráqueo. La ventana está cerrada.
Alguien comienza a interactuar con la ventana en la obra de Vermeer
Maurice Prendergast (1858-1924) fue un pintor postimpresionista estadounidense. Su técnica predominante es la acuarela. El impresionismo se caracterizó por enfatizar la luz y el color. El postimpresionismo intentó continuar esa técnica y añadir más emoción y subjetividad a las obras.
Lawrence Alma Tadema (1836-1912), fue un pintor neerlandés neoclacisista. Fue nombrado caballero en 1899. Recibió muchas medallas y honores y formó parte de la Real Sociedad de Acuarelas.
Sapho and her companions listening poet Alcaeus play a kithara
Una galería es un espacio de una casa llena de ventanas y sostenida por columnas, destinada a momentos de descanso y adornada con objetos o cuadros. Se ha popularizado su uso para referirse a exposiciones de arte. En este caso adaptamos el término <galería> a un espacio virtual. Se trata de una galería que expone obras de manera aleatoria, como sacadas de una caja mágica al azar. ¿Quién sabe lo que puede aparecer aquí abajo?
1)
Diana y su ninfa, Domenico Zampieri.
Giramos la bolilla y la primera obra en aparecer es una conjugación de figuras mitológicas con representaciones humanas. Diana, era la diosa romana virgen de la caza, protectora de la naturaleza y la luna. Aquí la vemos jugando en un estanque de agua y barro, mientras una niña ninfa señala a un perro que se detiene a beber en sus aguas.
2)
Retrato de una dama, Nicolas de Largiliere.
Largiliere, un pintor clacisista francés, con formación flamenca, dedicado a pintar retratos.
3)
Daniel Hernandez Morillo.
Este pintor peruano (1856-1932), el primer director de la Escuela Nacional de Bellas Artes en Perú, retrata en 1906 una de sus muchas obras con mujeres en una pose muy sensual.
4)
escultura, Stefan Von Reiswitz.
5)
Yevguenia Antipova
Artista rusa (1917-2009) miembro de La Unión de Artistas de Leningrado.
6)
La tumba del poeta, Pedro Saenz Saenz.
Pintor español (1863-1927) prerrafaelista. Recibió el título de comendador de la Orden de Alfonso XIII en 1904, y tiene dedicada una calle en su ciudad natal, Málaga.
7)
Gustavo Bacarisas
Pintor de Gibraltar, España. (1873-1971)
8)
Daniel Hernandez Morillo
9)
Pedro Saenz Saenz
10)
Gustavo Bacarisas
11)
Pedro Saenz Saenz
12)
Pedro Saenz Saenz
13)
Alegoría de la aritmética, José de Castillo
Pintor y grabador neoclásico español (1737-1793)
14)
José del Castillo
Y terminamos la exposición de esta galería con una pintura del español Castillo, llena de preguntas para quedarse maquinando toda la noche. ¿Qué mejor cosa que hacer que preguntarse que está haciendo ese hombre con el gato?, ¿Será una simple muestra de afecto entre ambos? Interesante que todos los personajes lo miran al gatito, mientras el busto de la derecha mira a la mujer del cuadro, que a su vez mira por la ventana, la cual se encuentra atravesada por las frondosas hojas de un árbol. Pero yo me pregunto…¿a quién mira el gato?
«Todo empezó con un ratón» 🙂 Walt Disney le dio voz a Mickey en 1928 y estrenó Botero Willie, el primer cortometraje animado con sonido sincronizado.
Sus largometrajes se desprenden originalmente de la literatura. Bambi está basado en un cuento de Félix Salten, un autor austríaco que fue prohibido durante el nazismo.
Bambi, life in the woods, Felix Salten (1923)
Blancanieves es de los Hermanos Grimm, Pinocho de Carlo Collodi, Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carroll, entre otros.
En el verano de 1935 Walt y su esposa Lilian recorren Europa y compran montones de libros de arte y obras clásicas, e instalan una biblioteca en unos estudios de Hollywood. Enseguida Walt se pone a buscar a los mejores artistas para la producción de sus obras cinematográficas animadas. Su atención reside en encontrar personas con gran bagaje cultural y artístico.
Walt Disney no tuvo la oportunidad de estudiar. Nació en un contexto familiar difícil en el que tuvo que realizar muchos esfuerzos por sobrevivir. Por eso el quería llegar al mayor número de personas posibles, no quería que lo tomaran por un intelectual. Pero al mismo tiempo, sentía fascinación por la cultura a la que él no había tenido acceso. Por ese motivo se rodeó de artistas formados en Europa que pudieran aportar los conocimientos que él no tenía. Eran artistas que habían emigrado a Estados Unidos y él les dio trabajo.
Los artistas consultaban frecuentemente la biblioteca. Entre éstos estaban los libros ilustrados por J.J. Grandville, pintor francés del siglo XIX, que ilustró novelas como Robinson Crusoe, Don Quijote y Los viajes de Gulliver, y las fábulas de La Fontaine.
«Becerro de oro», 1844, Grandville. Satiriza el materialismo de la sociedad. El becerro es cargado por el Arca de la Alianza, transportada por un banquero europeo, un sacerdote israelita y un pirata caribeño. El camino está hecho de monedas, al igual que el prendedor que sujeta la capa, y el billete que se desprende de ésta, ambos tienen la inscripción 1000 thaller (moneda alemana de la época)
Sus animales humanizados inspiraron algunos largometrajes de la series sinfonías tontas que en la década del 30 sirvieron como experimentaciones para futuras películas.
Otro ilustrador que formaba parte de la biblioteca, más consultado, fue el pintor francés Gustave Doré. Especialmente sus ilustraciones acerca del infierno de Dante. Sus obras inspiraron las composiciones de Blancanieves, Pinocho y Fantasía.
Gustave Doré, Rosa.
Blancanieves, el primer largometraje aniamdo de Disney, está también inspirado en peículas de terror y suspenso, como Frankenstein.
Luego de ver Frankenstein, Disney creó «El Dr. Loco», cortometraje en que Mickey tiene una pesadilla en la que está a punto de ser manipulado científicamente, como el monstruo de Frankenstein, en alusión a dicha película.
A finales de los años 20 y comienzos de los 30 predominaban películas del impresionismo alemán, como El gabinete del Dr. Caligeri, en donde las formas geométricas y perspectivas torcidas provocaban una atmósfera agobiante y hostil, caracterizando el clima socio-político de la época. Sus influencias pueden verse en películas como Pinocho o Fantasía, en donde aparece una terrorífica criatura inspirada en El Fausto de Murnau (película de 1926), y una recreación de la Noche en el Monte calvo, poema sinfónico del compositor ruso Modest Mussorgsky.
Noche en el monte pelado, Mussorgsky
Para La Bella durmiente, Walt recurrió al ilustrador Eyvind Earle para que recreara el escenario de la época. El palacio es una mezcla de estilos arquitectónicos que muestra influencia del romanticismo, como el castillo de Chambord (Francia) y el de Luis II de Baviera (Alemania). Para los «cuadros» del largometraje, utilizó una técnica del estilo gótico primitivo de finales de la Edad Media y principios del Renacimiento, con árboles cuadrados e imágenes muy nítidas.
Para recrear el universo de Blancanieves, los artistas se inspiraron en pinturas del siglo XIX basadas en el cuento homónimo.
John Dickson Batten, Blancanieves y los siete enanos, 1897.
Marianne Stokes
La bruja de Blancanieves también está inspirada en los dibujos de Honoré Daumier, pintor y dibujante francés del siglo XIX, porque Joe Grant (artista de Disney) era un admirador de su obra, poseía una colección de libros sobre su arte, y viajaba por todo el mundo para ver sus exposiciones.
A Walt Disney le fascinaba Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carroll. Era uno de los primeros libros que leyó y había querido animarla desde antes que a Blancanieves. Unos de sus primeros cortometrajes eran fábulas de Alicia, inspiradas en dicha historia, en el que una niña real interactuaba con dibujos animados, en blanco y negro. En 1939 acudió al director artístico británico David Hall para recrear el cuento, quien realizó varios bocetos inspirados en las ilustraciones de Arthur Rackham para dicho libro.
Arthur Rackham
Sus experimentaciones artísticas se vieron interrumpidas por la Guerra. En 1940 Disney le pide a la ilustradora Mary Blair que continúe el proyecto. Las imágenes de Mary son desestructuradas y oníricas, inspiradas en el surrealismo.
Walt Disney extrajo del libro la filosofía para su obra y escribió: «Al igual que le sucedió a Alicia al atravesar el espejo, cruzar la puerta de Disney será como penetrar en otro mundo«.
Disney proponía crear una nueva Fantasía cada 5 o 7 años para volver a presentar una nueva visión del mundo. Se le ocurrió recurrir al pintor surrealista Salvador Dalí para que imaginara un dibujo animado inspirado en su universo artístico. Dalí eligió una canción mexicana, Destino, y grabaron en los estudios de Disney. Dalí realizó varios dibujos, que a Walt le encantaban, y a su vez Dalí adoraba los elefantes de Disney. No llegaron a terminar el proyecto por discusiones que se interpusieron en el camino.
John Vanderlyn (1776-1852) fue un pintor neoclásico estadounidense.
Ariadna dormida. Una Ariadna sensual, pacífica. Todo respira luz y frescura en este lugar. Mirar el bosque y su figura tendida, funciona como una ventana a la serenidad plácida.
Luis Alberto Solari (1918-1993) fue pintor y grabador uruguayo. En sus obras aparecen representaciones carnavalescas, figuras humanas con cabezas de animales que responden a representaciones morales y sociales.Apuntan a críticas sociales como la violencia, la avaricia, la ira, entre otras. En la época de la dictadura militar de Uruguay (1973-1985) viajó a Estados Unidos y representó las protestas populares con pancartas y banderas en sus obras. El Museo Luis Alberto Solari, en Fray Bentos, expone sus obras permanentemente.
Fue un pintor islandés que vivió entre 1885 y 1972. El billete de 2000 coronas islandesas posee su retrato junto a una de sus pinturas. Sus obras se exponen en Reikiavik, en el museo Kjarvalstaðir del Parque Miklatun y en el museo Kjarvalsstofa de Borgarfjordur.
Sus obras se caracterizan por conjugar paisajes con figuras humanas, al punto en que ambas se confunden y parecen parte de lo mismo. ¿Quién es el que gesticula la mirada; el humano o el paisaje?
¿Quién mira a quién?, O será que son emergentes de la naturaleza, frutos de la misma raíz, y ambos se miran, ante el imponente cielo que los mira…..Y nos mira.
Un paisaje en el que podría pasar de todo. Ser de noche, ser de día. Estar calmo, haber tormenta. Reinar silencio, soplar viento.
Estos caballos libres no galopan, corren como personas emocionadas por la conciencia de libertad que los recorre. Descienden por la colina hecha de piedras y rostros humanos y flores.
Yo veo un ángel con botas y látigo, y un hombre que se agacha a depositar una iguana, o a agarrarla.
A simple vista parece agua, pero luego de mirarla un rato, me parece de consistencia gaseosa, hecha de aire y nubes. La dama se licúa primero y luego se evapora, pero contiene una espada capaz de atravesar cualquier materia. Detrás, caballos emergen como sueños.
Leonora Carrington (1917-2011), pintora surrealista y escritora inglesa radicada en México.
“Si la tacharon de loca era porque fue una clarividente y se dio cuenta del peligro antes que nadie” dice Elena Poniatowska, amiga de Leonora. Ella percibía el peligro de lo que sucedería con el fascismo, que devino en la detención y encierro en un campo de concentración de su amor Max Enst, con quien compartían su pasión por la pintura surrealista y la escritura.
Cuando observó el avance de los nazis en Polonia, Bélgica y Francia, le advirtió a Franco que no debía aliarse con Hitler, y salieron juntos a las calles a repartir volantes y a denunciarlo. Leonora mezcló sus percepciones místicas con la violencia de la guerra externa, y entró en desesperación por rescatar a Max y a todos los perjudicados. Por ese motivo se la tildó de loca y sus padres la encerraron en un manicomio en Santander, donde padeció toda clase de violencia: medicación excesiva, golpes, encierro, etc. Eran parte, junto a Max, del Kunstler Bund, movimiento subterráneo de intelectuales antifascistas, lo que había provocado la vigilancia de ambos.
“En Covadonga, me arrancaron brutalmente las ropas y me ataron con correas, desnuda, a la cama. […] No sé cuánto tiempo permanecí atada y desnuda. Yací varios días y noches sobre mis propios excrementos, orina y sudor, torturada por los mosquitos, cuyas picaduras me pusieron un cuerpo horrible: creí que eran los espíritus de todos los españoles aplastados, que me echaban en cara mi internamiento, mi falta de inteligencia y mi sumisión”.
“El mundo que pinto no sé si lo invento, yo creo que más bien es ese mundo el que me inventó a mi”.
“Una vez un perro le ladró a una máscara que hice, ha sido el comentario más honorable que he recibido”.
“No me gustaría morir de ninguna manera, pero si llego a hacerlo algún día, que sea a los 500 años de edad y por evaporación lenta”.
Ernst la llamaba “la novia del viento”.
Octavio Paz dijo que Leonora era «un poema que camina, que sonríe, que de repente abre una sombrilla que se convierte en un pájaro que se convierte después en pescado y desaparece».
El templo de la palabra, 1954
Las distracciones de Dagoberto, 1954
A menudo veo las imágenes de Leonora, a veces parecen sanguinarias, llenas de demonios y rodeadas de infierno…me pregunto si los santos son los ángeles caídos, y los demonios están disfrazados de santos, impregnados de iglesia. Anton Szandor Lavey fundó una iglesia para Satán en 1966, que lejos de ser una adoración a lo demoníaco, se describe a sí misma como una revelación ante el cristianismo, que es considerado como una institución que oprime y aparta del sabe común. La iglesia de Satán venera a Friedrich Nietzsche, el filósofo alemán. Por lo tanto niega la existencia de un demonio y acusa a la iglesia de haber creado esa figura para atemorizar e impedir el pensamiento. Reconoce a Satán como la representación de la inteligencia y la humanidad, y se refiere a él como el Angel caído de Dios que se rebeló contra él y pensó por sí mismo. Su creador afirma que esa iglesia no es satanista, porque los adoradores del Diablo juegan a lo mismo que los cristianos pero del otro lado. Por el contrario lo que se venera son valores como la justicia, el orgullo y la indulgencia.
Esta representación me parece preciosa. Está llena de «habitaciones» en las que pasan cosas totalmente distintas: en una, una chica está sentada sobre un piso de madera en un bosque, con la cabeza agachada hacia abajo, y un caballo pasa galopando entre los árboles. Esa ventana está llena de un verde agua de ensueño. En otra habitación unos «magos» preparan una poción en una caldera con cucharones de madera, mientras un ser «transparente» sube las escaleras hacia una habitación vacía en donde una cama blanca lo aguarda y una ventanita abierta deja pasar el viento que mueve las cortinas. Otra escalerita sugiere el paso a una habitación «rosada» en donde un ser diminuto se está levantando y una «persona mira desde un árbol» mientras una mano cruza desde la habitación de abajo. Mientras tanto allí abajo, uno de «los magos» se dirige por otra escalera al «bosque verde agua» y debajo una niña trae lo que parece un pájaro azul para dejarlo volar por la sala en la que están ingresando una «mujer árbol» y un «hada negra» desde la habitación de arriba.
«Bajamos al jardín silencioso. El amanecer es el momento en que nada respira, la hora del silencio. Todo está paralizado. Solo se mueve la luz.» Leonora Carrington
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