Galería mágica 5° edición

Angel Lizcano Monedero (1846-1929) fue un pintor español

Dos muchachos se comunican entre sí a través de la abertura de una puerta que parece ser una puerta para gatos, mientras un minino blanco y negro observa desde lejos.

Una mujer contempla lo que parece un cigarro con forma de cono.

Gerardo Dottori (1884-1977), pintor italiano.

Fue miembro del futurismo, firmante del manifiesto de Aeropintura, corriente del futurismo que mostraba admiración por el vuelo y las perspectivas que se alcanzan desde los aeroplanos.

En 1941 firmó el manifiesto futurista de Aeropintura donde explicó que la verdadera esencia de su arte residía en representar paisajes misticistas.

Konrad Magi (1878-1925) pintor de Estonia.

Manuel de Araujo Porto Alegre (1806-1879) fue poeta y dramaturgo, precursor del romanticismo brasileño, así como pintor, arquitecto, urbanista, periodista, caricaturista, crítico e historiador de arte, profesor y diplomático. Es patrón de la silla número 32 de la Academia Brasileña de Letras.

PALABRAS DE BOABDIL

(Fragmento del poema Colombo,
Prólogo, I, «El Triunfo».)

¡ Estaba escrito!… No por vuestras armas
Mi trono se abatió; |lo quiso el hado!
Abén Hassan, mi padre—Dios le guarde—
Vio a la derrota y a la triste estrella
Del infortunio estar sobre mi cuna.
Mi fin predijo el cielo; y un fatal
Decreto hizo bajar Alá a este mundo.
Aquí mismo, Señor, en la atalaya,
Cuna y sepulcro de grandeza humana,
Una horrenda visión tuvo él un dia,
Nefasto en los anales de la Hégira.

… ¡  Estaba escrito!
Los brazos granadis encadenados
A los cristianos en la fuerza igualan,
Las aguas del Genil dan temple al hierro
Para el hierro cortar de vuestras armas…
¡ Alá fue quien venciera!… ¡ Ante mis ojos
Veo a Julianes y Oppas, refractarios
A las promesas que el Corán contiene!
¡ Ni la esposa me queda, que el mal hado
Me hiciera repudiar, cubrir de oprobio,
Negando el amor suyo ¡.Sangre, sangre,
Abencerraje sangre en todas partes
Ahoga para siempre mi esperanza.

Nací en un día aciago… Os doy las llaves.
¡ Una gracia, Señor!, sedme piadoso:
Tolerad el Corán: es para el moro
Una guía del cielo. Y otra gracia:
Mandad que un albañil la puerta mure
Por donde Boabdil bajó del trono.

Las preguntas de Magritte

René Magritte (1898-1967) fue un pintor belga surruealista. Algunas ideas de Magritte:

«No debemos temerle a la luz del día solo porque casi siempre ilumine un mundo miserable»

«Todo lo que vemos esconde otra cosa. Queremos ver lo que esconde lo que vemos»

«Un lienzo verdaderamente poético es un sueño despierto»

«La vida me obliga a hacer algo, así que pinto»

«El arte evoca el misterio sin el cual el mundo no existiría»

«Un sueño es una traducción de una vida despierta, una vida despierta también  es una traducción de un sueño»

Nos preguntamos por qué habrá optado por el surrealismo. Magritte lo explica con una frase: «Mis pinturas no tienen respuestas, solo preguntas.»

Entonces nos dedicaremos a ver cuáles son las preguntas que podrían sugerir algunas de sus pinturas.

¿Qué pasaría si llovieran hombres sobre los paraguas?

¿El amor está en la cabeza?

¿Y si estamos hechos de la misma materia que vemos?

¿El amor es ciego? ¿O es clandestino?

¿Tiene sombra el hombre invisible?

…..Exactamente.

¿Qué es entonces?

¿Los gatos salen de las galeras? ¿De las galerías mágicas de arte?

René Magritte y su esposa Georgette Berger

 

 

Galería Mágica 4° edición

Abrimos la puerta y nos encontramos con preciosos puentes sobre un lago en el bosque, familias sobre el techo de su casa en el medio de una inundación, parejas de la era antigua, animales que doman humanos y otras cosas inesperadas…

Claude Monet

John Steuart Curry

William Hogarth

Paulus Potter

John Steuart Curry

William Hogarth

Theodore Gericault

Robert Alott

Odilon Redon

John Dunthorne

Juan R. Vidal

Adelardo Covarsi

Alex Alexejewitsh

Emile Vernon

Cecilia Beaux

Albert Lynch

Bárbara Benedetti

Bill Bate

Jacob Dhein

 

 

 

Georgia O’keefe

Georgia O’keefe (1887-1986) fue una pintora y educadora estadounidense, pionera en el campo de las artes visuales. Estudió en el Art Institute of Chicago entre 1906 y 1907. Enseñó arte en la escuela pública Amarillo de Texas.

Con el fotógrafo Alfred Stieglitz se enamoraron, y éste exhibió sus obras en 1917 en su galería.

Vivió nueve meses en Maui, Hawaii, contratada por la Hawaiian Pineapple Company, donde pintó flores.

En 1962 fue elegida miembro de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras y en 1977 fue galardonada con la Medalla Presidencial de la Libertad. En 1985 ganó la Medalla Nacional de las Artes y en 1996 el correo le dedicó un sello postal.

Sus obras son como zambullirse en el interior de un universo floral

«Nadie realmente mira una flor- es tan pequeña que lleva tiempo- y no tenemos tiempo- y mirar lleva tiempo, como tener un amigo lleva tiempo» G.O’keefe.

Retratos de Alfred Stieglitz sobre Georgia

Richter, Hodgkin, Mc. Keever, Kiefer.

Daniel Richter, nacido en 1962, es un artista alemán que considera que cuanto más se conoce sobre el trasfondo de una obra, es más lo que se puede interpretar al respecto, pero no se trata necesariamente de su verdad.

 

Howard Hodgkin es un pintor británico, nacido en 1932, que ha sido nombrado Caballero por la Reina Isabel II de Inglaterra.

<<Cuando pinto de pronto todo se vuelve claro>>

«Mientras el tiempo pasa»

«Aprendiendo acerca de música rusa»

«El violín de Tchaikovsky»

«Día y noche»

«Después de Degas»

«Después de la tormenta»

<<Mis pinturas en realidad se terminan ellas mismas. Pienso que una pintura está terminada cuando lo que causó que la pintura sea hecha, regresa en forma de objeto>> H.H.

Ian Mc. Keever es un artista irlandés, nacido en 1946.

<<Considero que las buenas pinturas deben seducir, pero dar respuestas. Pueden atraerte, pero al mismo tiempo, empujarte hacia afuera. >>

<< Las pinturas permanecen iguales, pero están cambiando todo el tiempo. Como la lengua, no importa si uno dice las mismas palabras una y otra vez, no será lo mismo. Todo está cambiando todo el tiempo>>

<<Todos piensan que la cuestión de la pintura es acerca del espacio, pero yo pienso que se trata del tiempo. Cuando uno mira a la pintura, no siente solamente un sentido de espacio, sino también, un sentido de tiempo latente adentro de la pintura.>>

<<¿Cuándo se sabe cuando una pintura está terminada? Yo creo que lo difícil es empezar una pintura. Ellas se terminan a sí mismas. >>

<<Pienso a las pinturas como personalidades. Cada cual debe tener una energía fuerte particular, algo que te deja más allá de cómo se veía visiblemente. Pienso en qué cualidades humanas otorgarle a la pintura, en cómo personificarla.>>

<<Todo se mueve muy rápido hoy en día con la tecnología digital, y creo que la pintura puede funcionar de otra forma, y yo trato de sacarle eso a la pintura, sacarle la velocidad del movimiento, y crear una energía que coloque a la persona delante, observándola con tiempo. Si uno observa a los jóvenes en el museo, ellos no miran una sola cosa, porque lo ven todo a través de una cámara, entonces no ven la cosa real, solo ven lo que se ve en la cámara.>>

Anselm Kiefer es un pintor y escultor alemán, nacido en 1945, neoexpresionista.

<<El arte es espiritual porque establece una conexión entre cosas que están separadas. Para mí es difícil terminar una obra porque el arte nunca está terminado, está continuamente fluyendo.>>

 

La Galería Mágica 3° edición

La Galería se entusiasma en presentar su tercera edición repleta de artistas y algunas de sus obras seleccionadas por una galera completamente mágica. Entramos en la galería, que siempre es la misma y nunca es igual 😀 A disfrutar de la colección de hoy!!!!

David Hettinger

Cada obra para Hettinger, el artista de Illinois, EE.UU. es una experiencia presente en que revive el pasado. Sus pinturas no son solo retratos de paisajes y personas, sino de relaciones y momentos particulares.

Cassia Lupo

Jacek Yerka

Este artista de Torun, Polonia, nacido en 1952 se empeña en plasmar sueños sobre el lienzo

Darío De Regoyos

Eduardo Rosales

Como cuando uno está triste, pero en realidad hay una ángel abrazándote, siempre al lado de uno.

Guido Reni

La galera ha hablado y por hoy cierra sus puertas. Hasta la próxima edición!!!!!!!!!!!

 

 

 

Bravo al hiperrealismo

Claudio Bravo (1936-2011) fue un pintor chileno hiperrealista, catalogado así por su increíble capacidad de verosimilitud en sus pinturas, a menudo confundidas con fotografías. Aunque él mismo se definía superrealista, ya que a diferencia de los otros, no utilizaba la fotografía como modelo.

En 1955 bailó con la Compañía de Ballet y en 1959 conoció al filósofo Luis Oyarzún de quien recibió enseñanzas que impactaron en su vida intensamente.

En 1960 se estableció como retratista en Madrid, donde fue reconocido profundamente por su habilidad de lograr realismo y representar objetos y formas complejas, tal como Velázquez.

En 2000 donó al Museo del Prado diecinueve esculturas greco-romanas, la más antigua de las cuales data del siglo VI a.d.C. En ese mismo año, después de inaugurar la muestra La donación de Claudio Bravo, los reyes Juan Carlos y Sofía impusieron la Gran Cruz de la Orden de Alfonso X el Sabio al pintor.

Bravo era homosexual, y lo expresaba abiertamente en su pintura y en su vida privada.

Murió rumbo al hospital a causa de un ataque de epilepsia, y fue enterrado en la casa y museo de Taroudant, que pasó a pertenecer a su hijo, Tabchich.

Esta escena contiene una congregación de imágenes de distintas eras y circunstancias. Por un lado hay un hombre fauno sirviendo vino a un hombre griego o romano. Una mujer de vestido rojo baila con una botella de vino en la mano con un hombre que parece contemporáneo, de camiseta azul y cuello en V. Otro hombre desnudo tapa con una sábana la mujer con la que estuvo. Una pareja joven de los ochenta aproximadamente se besan, conviven hombres y mujeres de distintos lugares y distintas épocas, pero todos juntos como si se tratara de una fiesta, una playa nudista, un festival de Woodstock. Y en el medio está Bravo, con un papel en la mano, formando parte de la escena y a la vez observando su propia creación.

Resulta asombrosa la verosimilitud de la naturaleza muerta en las obras de Bravo. Parece sentirse la frescura de la tierra húmeda, y el aroma de las hojas mojadas. Se percibe también, la textura suave de la tela, las hojas frescas, las latas frías. Hasta parece inclusive, que es posible meter la mano y agarrar una lata de pintura desde su manijita de alambre y moverla un poco de lugar, acomodar el mantel y regar las plantas.

«Ten un buen corazón. Es lo más importante en la vida» Joni Mitchell

Roberta Joan Anderson, conocida como Joni Mitchell, nacida en 1943, es una cantante y pintora canadiense. Ha pintado las portadas de sus álbumes, y se ha definido como «una pintora desviada por las circunstancias», ya que considera que la pintura era su vocación principal. Ha incursionado por el pop, jazz y blues. Uno de sus temas más conocidos es «Woodstock»:

We are stardust
We are golden
And we’ve got to get ourselves
Back to the garden

Autorretrato

A lo largo de su carrera ha incursionado por distintos estilos, que ha expresado a través de la música y la pintura. Tal vez esa sea su rasgo característicos, el de una exploradora artística.

Este autorretrato de Joni está impregnado del universo de Van Gogh, y resulta  una versión «Mitchellizada» de aquel autorretrato.

También ha experimentado con fotografías procesadas, rostros indefinidos, juegos de perspectiva y refracción, lo que se deforma entre el objeto y el ojo.

«Todo lo que quiero que nuestro amor haga es que traiga lo mejor de mí y de vos también» Joni Mitchell.

«Veo a la música como una arquitectura fluida» Joni Mitchell

Tesoros de aquellas veces

No todos los días uno aparece en un cuarto por casualidad, en donde se percata que habita una biblioteca abandonada con libros derruidos y gastados, corroídos por el moho, tal vez víctimas del agua y la humedad, cubiertos de polvo y olvidados. Pero ahí están, y permanecerían allí a no ser que un par de ojos los descubrieran y un par de manos los atesoraran….y allí dentro en alguno de ellos, algunos versos volvieran a resonar…

Silvia perez Valenzuela

Mauricio Soiget

Silvia Perez Valenzuela

Silvia Perez Valenzuela

«Si la gente me llama ‘pintor de domingo’, soy un pintor de domingo que pinta todos los días de la semana» L.S.Lowry

«Cuando estoy ansioso por hacer las cosas bien, nada sale bien, y cuando no me preocupo en hacer las cosas bien, sale todo bien. Cuanto menos se pinta, es cuando mejor salen las pinturas»

Laurence Stephen Lowry (1887-1976), pintor inglés, dedicado especialmente a representar la ciudad de Pendlebury, donde vivió y trabajó durante más de 40 años.

Se lo conoce por sus paisajes urbanos poblados de gente a menudo llamados «Matchstick men» (hombres palillo)

Memorial en honor a L.S.Lowry

Lowry rechazó cinco honores durante su vida, incluyendo el título de caballero en 1968, y por lo tanto tiene el récord de los honores británicos más rechazados.

L.S. Lowry se convirtió en artista porque perdió el tren. Dejó la estación y comenzó a caminar por unas calles preguntándose qué podía hacer. Mientras caminaba comenzó a sentir urgencia por pintarlas. Entonces decidió convertirse en artista.  Decidió pintar un mundo en donde otras personas no verían belleza. Le gustaba pintar escenas cotidianas de los suburbios, reflejando sencillamente lo que veía.

«Soy un hombre sencillo, y utilizo materiales simples: Negro marfil, bermellón, azul prusiano, ocre amarillo, blanco y sin escamas medianas. Eso es todo lo que siempre he usado en mis cuadros, me gustan los aceites […] como un medio que puede trabajar en más de un período de tiempo «.

«Fuimos a Pendlebury en 1909 desde una parte residencial de Mánchester, y no nos gustó. Mi padre quería ir a vivir cerca de un amigo por razones de negocios. Vivíamos al lado, y durante mucho tiempo a mi madre y a mí nunca nos llegó a gustar, y al principio no me gustaba, y luego después de un año o así que me acostumbré a él, y luego me absorbí en él, luego me enamoré de él. Entonces empecé a preguntarme si alguien alguna vez había hecho una serie de obras de ese lugar y me pareció en ese momento que no podía ver a nadie  que lo hubiese hecho – y nadie lo había hecho… parecía».

«Vi la escena industrial y me vi afectada por ella. Traté de pintarla todo el tiempo. Traté de pintar la escena industrial lo mejor que pude. No fue fácil».

En 1968 Status quo rindió homenaje a L.S.Lowry con su single «Pictures of Matchstick men»

When I look up to the skies
I see your eyes a funny kind of yellow
I rush home to bed I soak my head
I see your face underneath my pillow
I wake next morning, tired, still yawning
See your face come peeping through my window

Pictures of matchstick men and you
Mirages of matchstick men and you
All I ever see is them and you

Windows echo your reflection
When I look in their direction now
When will this haunting stop?
Your face, it just won’t leave me alone

Pictures of matchstick men and you
Mirages of matchstick men and you
All I ever see is them and you

You’re in the sky and with the sky
You make men cry, you lie
You’re in the sky and with the sky
You make men cry, you lie

Pictures of matchstick men
Pictures of matchstick men
Pictures of matchstick men

En 1978 Brian & Michael rindieron homenaje con su versión «Matchstick men and matchstalk cats and dogs» y alcanzaron el número uno de las listas de radio del Reino Unido.

A menudo se lo criticaba por pintar escenas demasiado cotidianas, sin nada más que lo que se veía todos los días, y por eso se le decía que era un «pintor de domingo». Él decía que pintaba lo que veía, y no pretendía añadir nada más que eso, que seguiría pintando de esa forma. Sus pinturas reflejaban también sus sentimientos.

«No se necesita cerebro para pintar, solo sentimientos» L.S.Lowry.

La película Brazil de Terry Gillian posee paisajes urbanos, «Lowryesque», y el personaje principal se llama Sam Lowry. Terry adaptó sus cuadros para su escenografía.

La banda Oasis hizo lo mismo para su videoclip «The masterplan» (2006)

También Lowry ocupa un lugar en la canción «30 years of war» de The manic Street Preachers:

And 30 years of war
To darken all our class
Black propaganda, lies and mistrust
See it in our eyes, the fire dimming away
The old-boy network won the war again

The old-boy network won the war again
The old-boy network won the war again

So you hide all Lowry’s paintings
For 30 years or more
‘Cos he turned down a knighthood
And you must now settle the score

And the endless parade of old Etonian scum
Line the front benches so what is to be done?
All part of the same establishment
I ask you again what is to be done?

«No soy un artista, sino un hombre que pinta» L.S.Lowry