Bravo al hiperrealismo

Claudio Bravo (1936-2011) fue un pintor chileno hiperrealista, catalogado así por su increíble capacidad de verosimilitud en sus pinturas, a menudo confundidas con fotografías. Aunque él mismo se definía superrealista, ya que a diferencia de los otros, no utilizaba la fotografía como modelo.

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En 1955 bailó con la Compañía de Ballet y en 1959 conoció al filósofo Luis Oyarzún de quien recibió enseñanzas que impactaron en su vida intensamente.

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En 1960 se estableció como retratista en Madrid, donde fue reconocido profundamente por su habilidad de lograr realismo y representar objetos y formas complejas, tal como Velázquez.

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En 2000 donó al Museo del Prado diecinueve esculturas greco-romanas, la más antigua de las cuales data del siglo VI a.d.C. En ese mismo año, después de inaugurar la muestra La donación de Claudio Bravo, los reyes Juan Carlos y Sofía impusieron la Gran Cruz de la Orden de Alfonso X el Sabio al pintor.

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Bravo era homosexual, y lo expresaba abiertamente en su pintura y en su vida privada.

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Murió rumbo al hospital a causa de un ataque de epilepsia, y fue enterrado en la casa y museo de Taroudant, que pasó a pertenecer a su hijo, Tabchich.

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Esta escena contiene una congregación de imágenes de distintas eras y circunstancias. Por un lado hay un hombre fauno sirviendo vino a un hombre griego o romano. Una mujer de vestido rojo baila con una botella de vino en la mano con un hombre que parece contemporáneo, de camiseta azul y cuello en V. Otro hombre desnudo tapa con una sábana la mujer con la que estuvo. Una pareja joven de los ochenta aproximadamente se besan, conviven hombres y mujeres de distintos lugares y distintas épocas, pero todos juntos como si se tratara de una fiesta, una playa nudista, un festival de Woodstock. Y en el medio está Bravo, con un papel en la mano, formando parte de la escena y a la vez observando su propia creación.

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Resulta asombrosa la verosimilitud de la naturaleza muerta en las obras de Bravo. Parece sentirse la frescura de la tierra húmeda, y el aroma de las hojas mojadas. Se percibe también, la textura suave de la tela, las hojas frescas, las latas frías. Hasta parece inclusive, que es posible meter la mano y agarrar una lata de pintura desde su manijita de alambre y moverla un poco de lugar, acomodar el mantel y regar las plantas.

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«Ten un buen corazón. Es lo más importante en la vida» Joni Mitchell

Roberta Joan Anderson, conocida como Joni Mitchell, nacida en 1943, es una cantante y pintora canadiense. Ha pintado las portadas de sus álbumes, y se ha definido como «una pintora desviada por las circunstancias», ya que considera que la pintura era su vocación principal. Ha incursionado por el pop, jazz y blues. Uno de sus temas más conocidos es «Woodstock»:

We are stardust
We are golden
And we’ve got to get ourselves
Back to the garden

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Autorretrato

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A lo largo de su carrera ha incursionado por distintos estilos, que ha expresado a través de la música y la pintura. Tal vez esa sea su rasgo característicos, el de una exploradora artística.

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Este autorretrato de Joni está impregnado del universo de Van Gogh, y resulta  una versión «Mitchellizada» de aquel autorretrato.

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También ha experimentado con fotografías procesadas, rostros indefinidos, juegos de perspectiva y refracción, lo que se deforma entre el objeto y el ojo.

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«Todo lo que quiero que nuestro amor haga es que traiga lo mejor de mí y de vos también» Joni Mitchell.

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«Veo a la música como una arquitectura fluida» Joni Mitchell

Tesoros de aquellas veces

No todos los días uno aparece en un cuarto por casualidad, en donde se percata que habita una biblioteca abandonada con libros derruidos y gastados, corroídos por el moho, tal vez víctimas del agua y la humedad, cubiertos de polvo y olvidados. Pero ahí están, y permanecerían allí a no ser que un par de ojos los descubrieran y un par de manos los atesoraran….y allí dentro en alguno de ellos, algunos versos volvieran a resonar…

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Silvia Perez Valenzuela

«Si la gente me llama ‘pintor de domingo’, soy un pintor de domingo que pinta todos los días de la semana» L.S.Lowry

«Cuando estoy ansioso por hacer las cosas bien, nada sale bien, y cuando no me preocupo en hacer las cosas bien, sale todo bien. Cuanto menos se pinta, es cuando mejor salen las pinturas»

Laurence Stephen Lowry (1887-1976), pintor inglés, dedicado especialmente a representar la ciudad de Pendlebury, donde vivió y trabajó durante más de 40 años.

Se lo conoce por sus paisajes urbanos poblados de gente a menudo llamados «Matchstick men» (hombres palillo)

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Memorial en honor a L.S.Lowry

Lowry rechazó cinco honores durante su vida, incluyendo el título de caballero en 1968, y por lo tanto tiene el récord de los honores británicos más rechazados.

L.S. Lowry se convirtió en artista porque perdió el tren. Dejó la estación y comenzó a caminar por unas calles preguntándose qué podía hacer. Mientras caminaba comenzó a sentir urgencia por pintarlas. Entonces decidió convertirse en artista.  Decidió pintar un mundo en donde otras personas no verían belleza. Le gustaba pintar escenas cotidianas de los suburbios, reflejando sencillamente lo que veía.

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«Soy un hombre sencillo, y utilizo materiales simples: Negro marfil, bermellón, azul prusiano, ocre amarillo, blanco y sin escamas medianas. Eso es todo lo que siempre he usado en mis cuadros, me gustan los aceites […] como un medio que puede trabajar en más de un período de tiempo «.

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«Fuimos a Pendlebury en 1909 desde una parte residencial de Mánchester, y no nos gustó. Mi padre quería ir a vivir cerca de un amigo por razones de negocios. Vivíamos al lado, y durante mucho tiempo a mi madre y a mí nunca nos llegó a gustar, y al principio no me gustaba, y luego después de un año o así que me acostumbré a él, y luego me absorbí en él, luego me enamoré de él. Entonces empecé a preguntarme si alguien alguna vez había hecho una serie de obras de ese lugar y me pareció en ese momento que no podía ver a nadie  que lo hubiese hecho – y nadie lo había hecho… parecía».

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«Vi la escena industrial y me vi afectada por ella. Traté de pintarla todo el tiempo. Traté de pintar la escena industrial lo mejor que pude. No fue fácil».

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En 1968 Status quo rindió homenaje a L.S.Lowry con su single «Pictures of Matchstick men»

When I look up to the skies
I see your eyes a funny kind of yellow
I rush home to bed I soak my head
I see your face underneath my pillow
I wake next morning, tired, still yawning
See your face come peeping through my window

Pictures of matchstick men and you
Mirages of matchstick men and you
All I ever see is them and you

Windows echo your reflection
When I look in their direction now
When will this haunting stop?
Your face, it just won’t leave me alone

Pictures of matchstick men and you
Mirages of matchstick men and you
All I ever see is them and you

You’re in the sky and with the sky
You make men cry, you lie
You’re in the sky and with the sky
You make men cry, you lie

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En 1978 Brian & Michael rindieron homenaje con su versión «Matchstick men and matchstalk cats and dogs» y alcanzaron el número uno de las listas de radio del Reino Unido.

A menudo se lo criticaba por pintar escenas demasiado cotidianas, sin nada más que lo que se veía todos los días, y por eso se le decía que era un «pintor de domingo». Él decía que pintaba lo que veía, y no pretendía añadir nada más que eso, que seguiría pintando de esa forma. Sus pinturas reflejaban también sus sentimientos.

«No se necesita cerebro para pintar, solo sentimientos» L.S.Lowry.

La película Brazil de Terry Gillian posee paisajes urbanos, «Lowryesque», y el personaje principal se llama Sam Lowry. Terry adaptó sus cuadros para su escenografía.

La banda Oasis hizo lo mismo para su videoclip «The masterplan» (2006)

También Lowry ocupa un lugar en la canción «30 years of war» de The manic Street Preachers:

And 30 years of war
To darken all our class
Black propaganda, lies and mistrust
See it in our eyes, the fire dimming away
The old-boy network won the war again

The old-boy network won the war again
The old-boy network won the war again

So you hide all Lowry’s paintings
For 30 years or more
‘Cos he turned down a knighthood
And you must now settle the score

And the endless parade of old Etonian scum
Line the front benches so what is to be done?
All part of the same establishment
I ask you again what is to be done?

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«No soy un artista, sino un hombre que pinta» L.S.Lowry

Jean Simeon Chardin

Jean Simenon Chardin, a menudo llamado Baptise (1699-1779) pintor francés. Le fascinaba la naturaleza muerta, pero también realizó retratos y algunas escenas para mirar:

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Autorretrato con gafas

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Una mujer haciendo una burbuja gigante, y un niño mirando. Alguno de los dos dejó el vaso de leche que está al lado de ella, por un rato, para dedicarse a las burbujas. No parecen muy alegres sin embargo.

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Una mujer del siglo XVIII se arregla frente al espejo, con su vestido francés tan elegante azul y blanco, se nota que es de seda.

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Esta escena es un fragmento de un buffet interrumpido por aquel minino juguetón y un poco empeñado en atrapar algo.

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El retrato de una mujer joven posee una pincelada delicada y apaisada que le aporta frescura y espontaneidad.

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Un joven estudiante dibujando una pintura al óleo.

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En La lavandera vemos un niño haciendo burbujas y el reflejo de otra muchacha tendiendo la ropa para el secado. También un gatito durmiendo. (Todo eso ocurre cuando la lavandera lava)

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Acá hay una mujer llenando agua en un jarrón, para lo cual se inclina en simetría con otra mujer en un plano más atrás, que se agacha a penas  junto a una niña, desde a puerta.

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Por algún motivo este dibujo queda más lindo sin pintura. Se destacan el color de la sonrisa con que la dama mira al perro en ese cruce tierno de miradas, el cabello de ella y el pelo del perro, los pliegues de su vestido, las sábanas y las almohadas, las curvas, la luz, la sombra.

 

Galería mágica 2° edición

En la galería mágica todo puede suceder, mejor dicho, cualquier artista puede exponer su obra. No se trata de nadie en especial, sino de una selección  de cuadros de distintos pintores que salieron como de una galera por arte de magia!

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Joseph Karl Stieler abre esta exposición en la entrada, en el que se destaca un peinado increíble y meticuloso de trenzado en uno de sus tantos retratos.

Theodor Vizrakis

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Ingresamos en el pasillo de Theodor Vizrakis y nos enconrtamos con una dama sentada en un rincón con cierto desasosiego y algo de hambre. Todo el ambiente y ella son de un mismo color, como si la hubiesen acomodado en un rincón al igual que al banquito, los libros y los cuadros..

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En otoño una muchacha se inclina en la ventana para hablar con aquel hombre y convidarle de ese vino y una bolsa de comida. Las hojas marrones caen de algún árbol al igual que la mirada de la muchacha a sus viandas.

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Guerreros y guerreras, todos luchan y se besan, se alzan al tiempo que caen en el amor y en la guerra.

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Una dama está a punto de encender una lámpara de vela, ¿es posible encender la oscuridad? Brillan las llamitas en el negro techo

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Pienso que esa mujer se parece a Blancanieves..

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Con la muchacha que mira de reojo y mientras una madre amamanta a sus bebés, salimos de este pasillo e ingresamos al siguiente.

Ary Renan

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En este pasillo Sapho descansa en un bosque hacia el amanecer, en una mañana fría de invierno cuando el rocío borronea la vista y las hojas desnudaron sus árboles. Pero a pesar del frío algo pasó de noche que la mantuvo tibia hasta ahora.

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Una mujer consulta a su reflejo, si será posible volver a la tierra cuando sus alas están a punto de salir y  su vestido se pinta de avestruz.

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En este cuadro se conjuga una dama antigua con un paisaje surrealista. Todos inclinados, incrustados y emergentes.

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Este cuadro se llama El pescador de corales….sin embargo me arriesgo a inventar que es un sueño de la dama que mira al mar desde la roca, esperando que emerja como de una oleada inesperada un muchacho con un tesoro coralino. Y también al mismo tiempo es él el que sueña sobre su cama, que las sábanas son olas con las que lucha, a punto de ahogarse, para llevarle un collar de corales a una estatua que lo espera en la roca, y solo entonces podrá convertirá en humana.

Angelica Kauffmann

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Ingresamos al último pasillo justo cuando una dama antigua está pintando el arco iris. Tiene una iguana bebé que la acompaña a sus pies, y le susurra colores para pincelar con la luz, puesto que su paleta está vacía.

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Esta obra se llama Alegoría de la poesía: una dama canta la música y la otra las palabras.

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Salimos y en el patio trasero nos encontramos con los paisajes de Albert Jacob Cuyp para terminar este recorrido. Hasta la próxima galería!!!

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Johannes Vermeer van Delft

Johannes Vermeer van Delft (1632-1675) pintor neerlandés barroco de la Edad de Oro neerlandesa, en la cual las Provincias Unidas de los Países Bajos vivenciaron un florecimiento político, económico y cultural.

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La dama de la perla, una de sus obras más reconocidas. Tiene una película de nombre homónimo, dirigida por Peter Webber, con Scarlett Johansson como protagonista y Collin Firth como el pintor (2003)

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Posiblemente un autoretrato de Vermeer. Pocas veces visto un retrato sonriente 🙂

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El vaso de vino

En esta obra no importan tanto los rostros ni el cuadro que vemos de frente, detrás de la escena cotidiana, sino ciertos detalles que resaltan como el delicado vitró de la ventana entreabierta, y los pliegues del vestido de seda rosado de la dama bebiendo vino, o el bordado del mantel y las baldosas del piso.

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Esta obra se parece mucho a la anterior, y aunque parece que transcurre en el mismo lugar, el cuadro del fondo no es el mismo, pues podemos ver el retrato que contiene pero el marco es claramente distinto. La ventana se encuentra intacta, como si nunca la hubiesen movido, pero la dama mira sonriente, mientras un caballero le ofrece una copa…de vino….y otro hombre parece aburrido o triste o…celoso. Y el mantel es otro y el piso el mismo, y la silla está igualmente posicionada, y el vestido…de seda es delicado y rojo.

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A menudo todo transcurre al lado de una ventana para Vermeer…creo que ese ángulo le fascinaba, y ciertamente siempre entraba luz desde allí. Pero hay una cajita ahí abajo….que yo no sé que es porque nunca vi algo así….

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Esta obra se llama Mujer leyendo una carta. Pero la carta no importa, ni la mujer…porque la luz que entra por la ventana es lo más fuerte de la habitación.

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El astrónomo contempla al globo terráqueo. La ventana está cerrada.

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Alguien comienza a interactuar con la ventana en la obra de Vermeer

Maurice Prendergast

Maurice Prendergast (1858-1924) fue un pintor postimpresionista estadounidense. Su técnica predominante es la acuarela. El impresionismo se caracterizó por enfatizar la luz y el color. El postimpresionismo intentó continuar esa técnica y añadir más emoción y subjetividad a las obras.

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Sir Lawrence Alma Tadema

Lawrence Alma Tadema (1836-1912), fue un pintor neerlandés neoclacisista. Fue nombrado caballero en 1899. Recibió muchas medallas y honores y formó parte de la Real Sociedad de Acuarelas.

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Sapho and her companions listening poet Alcaeus play a kithara

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The conversation of Paula by Saint jerome 1898

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La Galería Mágica

Una galería es un espacio de una casa llena de ventanas y sostenida por columnas, destinada a momentos de descanso y adornada con objetos o cuadros. Se ha popularizado su uso para referirse a exposiciones de arte. En este caso adaptamos el término <galería> a un espacio virtual. Se trata de una galería que expone obras de manera aleatoria, como sacadas de una caja mágica al azar. ¿Quién sabe lo que puede aparecer aquí abajo?

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Diana y su ninfa, Domenico Zampieri.

Giramos la bolilla y la primera obra en aparecer es una conjugación de figuras mitológicas con representaciones humanas. Diana, era la diosa romana virgen de la caza, protectora de la naturaleza y la luna. Aquí la vemos jugando en un estanque de agua y barro, mientras una niña ninfa señala a un perro que se detiene a beber en sus aguas.

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Retrato de una dama, Nicolas de Largiliere.

Largiliere, un pintor clacisista francés, con formación flamenca, dedicado a pintar retratos.

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Daniel Hernandez Morillo.

Este pintor peruano (1856-1932), el primer director de la Escuela Nacional de Bellas Artes en Perú, retrata en 1906 una de sus muchas obras con  mujeres en una pose muy sensual.

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escultura, Stefan Von Reiswitz.

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Yevguenia Antipova

 

Artista rusa (1917-2009) miembro de La Unión de Artistas de Leningrado.

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La tumba del poeta, Pedro Saenz Saenz.

Pintor español (1863-1927) prerrafaelista. Recibió el título de comendador de la Orden de Alfonso XIII en 1904, y tiene dedicada una calle en su ciudad natal, Málaga.

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Gustavo Bacarisas

Pintor de Gibraltar, España. (1873-1971)

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Daniel Hernandez Morillo

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Pedro Saenz Saenz

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Gustavo Bacarisas

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Pedro Saenz Saenz

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Pedro Saenz Saenz

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Alegoría de la aritmética, José de Castillo

Pintor y grabador neoclásico español (1737-1793)

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José del Castillo

Y terminamos la exposición de esta galería con una pintura del español Castillo, llena de preguntas para quedarse maquinando toda la noche. ¿Qué mejor cosa que hacer que preguntarse que está haciendo ese hombre con el gato?, ¿Será una simple muestra de afecto entre ambos? Interesante que todos los personajes lo miran al gatito, mientras el busto de la derecha mira a la mujer del cuadro, que a su vez mira por la ventana, la cual se encuentra atravesada por las frondosas hojas de un árbol. Pero yo me pregunto…¿a quién mira el gato?