Fernando Beorlegui (1928-2008) fue un pintor español.Solía realizar bocetos en tres dimensiones. Primero elaboraba el boceto con carboncillo o lápiz para luego moldear figuras con trapos encerados. Decía que esa era la forma de trabajar percibiendo la luz y el volumen. Pensaba que el artista debía evolucionar y no permanecer fiel a una idea, movimiento o corriente.
Bernardo Bellotto (1721-1780) fue un pintor italiano de vedute (género pictórico del siglo XVIII), desarrollado sobre todo en Venecia, que se caracteriza por mostrar imágenes panorámicas de la ciudad, casi catográficas.
Antonio Pollaiuolo (1432-1498) fue un pintor, escultor, orfebre y grabador cuatrocentista italiano, que perfeccionó le arte del esmaltado. Con su hermano artista, Piero Benci fundaron un taller en Florencia donde trabajaron su arte. Interesados en la anatomía, diseccionaron cuerpos para conocerla mejor.Tomaron su apodo Pollaiuolo, de la tienda de su padre que vendía gallinas (pollaio significa gallinero). Boticelli fue alumno suyo.
Gustave Doré (1832-1883) fue un pintor, escultor e ilustrador francés.<<¡Lo ilustraré todo! >>afirmó en una ocasión. Y ha ilustrado obras de Lord Byron, Edgar Allan Poe, Cervantes y Dante, entre muchos otros.
Lorenzo Goñl (1911-1992) fue un pintor e ilustrador español. Ha ilustrado El Quijote y otros clásicos del siglo de oro.Una vez tuvo el infortunio de matar a un gato de un piedrazo, por ese motivo de sintió abatido toda su vida y dedicó su obra entera a homenajear a su víctima, dibujando gatos.
Nicolás Lancret (1690-1743) fue un pintor francés de estilo rococó. Admirador de Watteau.
Paul Cézanne (1839-1906) fue un pintor francés postimpresionista considerado el padre de la pintura moderna. Si embargo mientras vivió fue un pintor ignorado que trabajó aislado. Al final fue apreciado por la nueva generación del siglo XX. Aprendió mucho de Camile Pisarro a quien consideró <<un Dios padre>> y afirmó <<todos nosotros venimos de Pisarro>>. En 1891 volvió al catolicismo y afirmaba «Cuando juzgo el arte, cojo mi cuadro y lo pongo junto a un objeto obra de Dios como un árbol o una flor. Si desentona, no es arte». Quería pintar las cosas tal cual se presentaban a sus ojos «Quiero hacer del impresionismo algo sólido y perdurable como el arte de los museos». Estaba interesado en la simplificación de las formas que ocurrían naturalmente a sus esencia geométrica: <<Todo en la naturaleza se modela según la esfera, el cono, el cilindro. Hay que aprender a pintar sobre la base de estas figuras simples; después se podrá hacer todo lo que se quiera.>> Por ejemplo, un tronco de árbol puede concebirse como un cilindro, una cabeza humana como una esfera.
Retrato de Chocquet: Sus pinturas provocaban hilaridad, indignación y sarcasmo. El crítico Louis Leroy dijo del retrato de Chocquet: «Esta cabeza que parece tan peculiar, con el color de una bota vieja, impresionaría a [una mujer embarazada] y provocaría la fiebre amarilla en el fruto de su vientre antes de su entrada en el mundo». Cézanne no volvió a exponer con el grupo.
Hay una frase, atribuida tanto Matisse como a Picasso, según la cual «Cézanne es el padre de todos nosotros». Matisse admiraba su utilización del color y Picasso desarrolló la estructura de la composición plana de Cézanne para crear el estilo cubista.
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